Cambios musicales con el paso del tiempo.

Cambios musicales con el paso del tiempo

Cambios musicales con el paso del tiempo. Sí, la verdad que cuando pienso que han pasado muchos años, los estilos musicales se van modificando cada vez más, señores. Modernos, comerciales, de modernos a antiguos, de antiguos a modernos-antiguos. Y así vamos.
Está claro que estilos musicales hay muchos, pero siempre nos va a definir a uno en la persona.

Cada uno tiene su estilo musical, su género, y esto nos hace un poco más auténticos individualmente, donde compartir, es saber, y a la vez, es
enseñar un poquito de cada uno de nosotros al resto de los individuos. Esto sucede con casi todo, aunque en este artículo, nos vamos a centrar sólo en la música y lo que nos deriva a ello.

Cambios musicales con el paso del tiempo manteniendo el género.

Hace mucho tiempo, hablo de sobre unos veinte años aproximadamente, es curioso, pero seguía habiendo los mismos géneros. Una cosa es eso, y otra que se explote más unos u otros. Por ejemplo, en verano, se explota mucho los temas “bailones”, en invierno, otro tipo de género más como de “estar acobijado en casa por que hace frío”, con la manta en el sofá tomando un buen té o café, o bien algo caliente. Temas románticos, o lentos.Y creo que desde mi punto de vista, escuchar un género u otro, nos hace sugestionar de distinta manera, no sé si estaréis deacuerdo.

Hoy voy a hacer un artículo que nos lleva unos cuántos años atrás, recordando cosas, recuerdos, momentos individuales, momentos que todo el mundo vivió en masa. Hoy voy a dedicar el artículo de música de distintos géneros, y no mucho tiempo. No nos vamos a ir a los años 60, ni 50, esta vez no. Pero sí que tiene que ver muchísimo, ya que una curiosidad, por ejemplo, la “canción del verano” comenzó en el año 1967, en Mallorca, luego en Tenerife, en Aranda del Duero, Benidorm, o en San Remo, con sus famosos festivales musicales veraniegos, que se sacaban partido a diestro y siniestro a los cantantes. Eso sí, quien se llevaba la palma en los veranos, era Georgie Dann… ¿Quién no ha bailado canciones de este francés?
Esta vez, os invito a que os dejeis llevar de la mano de Quemarropa Magazine, disfrutando de estas canciones donde recordándolas os dejará con una suave o entrañable sonrisa en la cara, diciéndo:-¡Anda mira! ¡Si esto lo he bailado yo!– Espero que os soltéis a parte de la melena, si es que tenéis, y  unas cuantas carjadas haciendo recordar muchas cosas vividas con las siguientes canciones.

Empezamos con una muy bailada y animada, del grupo Tequila, con su “Rock & Roll” allá en el año 1978, pero que se sigue escuchando a día de hoy en verbenas varias, festivales o ferias. Este grupo de género de rock fue formado por los músicos argentinos Ariel Rot y Alejo Stivel, en el año 1975, donde fue una de las bandas más populares en los primeros años democráticos españoles, surgida antes a la Movida Madrileña, una vez que acabó el franquismo donde digamos, se restringían muchos géneros musicales por aquel entonces. Luego surgió Los Rodriguez, donde Andrés Calamaro sería su voz, y Alejo Stivel seguiría siendo productor discográfico de Joaquín Sabina, M Clan, o La Oreja de Van Gogh entre otros.

 

 

Cambiando de estilo, aunque definitivamente no sabría decir cual género usa el siguiente grupo musical, y me atrevería a decir, que es un género pop-punk-rock, Alaska y los Pegamoides y luego Alaska y Dinarama, o como la conocen por Alaska a secas, realmente comenzó con un grupo de punk-rock llamado Kaka de Luxe, a principios de la Movida Madrileña en el año 1977, donde se convirtieron en un himno a la sociedad, por su contenido transegresor favorecido del colectivo homosexual. Uno de sus grandes éxitos, entre otros, más sonado fue la canción “Bailando”, donde luego pasaron a llamarse Fangoria.

 

 

Obviamente, después le siguieron grupos como Radio Futura, Hombres G, o incluso Puturrú de Fua. Pero el que se llevó el disco de oro, en el año 1989, fueron The Refrescos, con el tema de “Aquí no hay playa” que hacen poco han sacado una nueva versión oficial, con género de rock latino y techno ska, haciendo hincapié en Madrid, por el tema del “playeo”, una canción donde se destacaban las virtudes e inconvenientes de la capital. Eso sí, al cantante de este grupo parecía que le había dado un shock eléctrico cuando cantaba… Aunque las letras al menos tenían algo que decir a la sociedad como crítica. Este tema ha continuado estando presente también en fiestas populares donde a día de hoy, seguimos botando de alegría cuando las pinchan o alguno se hace muy amigo de la botella en mano…

 

 

Está claro que la década de los años 90 es la apoteosis de las telecomunicaciones, donde ya no hay barreras con el lenguaje, y el mundo enterarse así, siendo también el gran triunfo de la fusión, triunfando eso sí, el género latino en España sobre todo, pasando con cantantes como Lalo Rodriguez y su “Devórame otra vez”, Juan Guerra con su famosa “La Bilirrubina” o Gloria Estefan con su género salsa “Oye” en el año casi 2000, que triunfaba muchísimo en las discotecas.Eso sí, nos os quiero dejar de recordar, a sl famoso Lou Bega con su “Mambo number five”, ¿os suena?
No obstante, os dejaré con un penúltimo tema, que seguro habréis bailado con un vaso lleno de zumo de kiwi con limón y algún otro toque de alcohol, escuchando a los rockabilly´s Los Rebeldes con su “Mediterráneo”, grupo fundado en Barcelona, donde Carlos Segarra lo inició. Después obtuvieron gran fama con otro tema “Bajo la luz de la luna”, un clásico del rock en español.

 

 

Hay tantos grupos que nos han hecho cambiar tanto, en cuanto a estilos, pasando desde La Frontera , Gabinete Caligari, Objetivo Birmania, Celtas Cortos, y como no, los famosos Duncan Dhu, Loquillo, el fallecido y majestuoso cantante masculino de toda España como en aquella época era Tino Casal, Los Inhumanos, Danza Invisible, TENESSE con “Te ví correr”. Pero la que si que hay canción aborrecible, del verano, invierno, y todos los estadíos del año, que se repite, a parte de la de Las Ketchup con “Aserejé” en el año 2002, es sin duda la canción que se escuchó por todo el mundo y proveniendo de España, en concreto desde Sevilla con el dúo Los del Río, fue “La Macarena”. No, tranquilos, no la voy a poner… Sólo quería que supieráis que como curiosidad, se han hecho en varios estilos, pasando desde rock, pop, electrónica, flamenco y salsa. Esta, “se ha llevado la palma” sinceramente.
No obstante, me quedo con una última canción de género rap que nos ha marcado mucho durante casi todo el año y en varios años, donde la cantábamos todo el mundo, y es , nada más y nada menos, que “Fresh Prince of Bel Air” o más conocida, como “El príncipe de Bel Air”. Serie de comedia que salía Will Smith con el  que todos nos hemos reído. Ay que ver, cuánto cambio a lo largo de nuestros tiempos. Que viva la fusión musical.  Sin más, os dejo con ella, esperando que lo hayáis pasado fenomenal haciendo recuerdos en todo, y sobre todo, comparando, todo lo que hemos cambiado en cuanto a estilos musicales, basados en grandes géneros. Saludos.

 

ColdPlay estrenando disco

ColdPlay

“Si nunca lo intentas, nunca lo sabrás” ColdPlay

ColdPlay estrenando disco. ¡Ya era hora! Os traigo a un grupo que siempre me gustó, a pesar de que en algunas canciones no se encuentran casi en ellos siendo ellos mismos con sus ritmos.

Esta semana, musicófilos os hablo de su nuevo trabajo, lleno de ritmos frescos y algo bailones también pero en espacios moderados. Vamos, que da gusto oír lo último. Me imagino que a más de uno le gusta este grupo, y lo conocerá de sobra; pero siempre me gusta hablar de ello para mas información divulgada culturamente, por si alguno se pierde, que para eso estamos en Quemarropa Magazine.

ColdPlay es una banda británica de pop rock, donde se formó en Londres en el año 1996, donde en esmeradas ocasiones la banda se comparaba con grupos como Oasis, Radiohead, INSX, U2 y Travis. La banda se iba a llamar “Starfish”, pero luego uno de sus componentes, quería llamarla “The Coldplay”, que finalmente, uniéndose tres componentes del anterior grupo,  salió  “ColdPlay” debido a un libro de un poeta estadounidense Philplip Horky, “Child´s Reflections” del año 1997.

Comenzaron a ser famosos con el lanzamiento de “Yellow”, donde después sacaron su álbum debut, “Parachutes” en el año 2000 siendo este premiado por los Premios Mercury. Sin embargo, su tercer disco, “X&Y” no causó tanta sensación como su segundo álbum, “A rush of blood to the head” en el que volvió a ganar múltiples premios, incluyendo el mejor álbum del año.

A la espera de nuevo despegue musical.

Más adelante, en su cuarto debut con “Viva la Vida or Death and His Friends” en el año 2008 volvió a subir en alza generando excelentes críticas, junto a nominaciones de los Grammy. Se dice pronto, pero vender 50 millones de copias, es una verdadera pasada en el mundo de la carrera musical.

ColdPlay, ha sido no solo un buen grupo de música, con estilos frescos y poperos-rockeros en su género, ya que es un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como por ejemplo, una de ellas, la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional, praticando además en proyectos varios de caridad.

En cuanto a su álbum “Viva la Vida or Death and All His Friends”, cabe destacar que grabaron en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante la gira del año 2008-2010, lo cual dijeron que este álbum contendría influencias hispánicas. Eso nos hace crecer, ¿no creéis?

ColdPlay fue acusado por Joe Satriani, de plagio, ya que este dijo que el album de “Viva la Vida” incorporaba partes originales de una pieza instrumental suya, llamada “If I Could Fly”, lo cual la banda británica negó la acusación, saliendo estos sobreseídos, eso sí, llegando a un acuerdo extrajudicial con Satriani de cuantía desconocida.

Así pues, no sé si sabíais también que este grupo, en la gira de junio del 2008, daba conciertos gratuitos en la Brixton Academy en Londres, donde varios artistas salidos de ahí como Adele entre otros, se grabaron mas tarde en directo para la BBC. En marzo del 2009, realizaron un tipo de concierto denominado “Sound Relief” (Alivio del Sonido) en Sydeny Cricket Ground, en vivo y en directo, cuyos fondos se destinaron y destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.

También ha sido encabezado en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres en el año 2012, donde actuaron con Rihanna o Jay-Z, dando permiso a toros grupos participativos en la Bandstand marathon, para que tocaran la canción “Viva la Vida” a modo de cierre. Vamos, que este album y su canción como nombro, dió mucho de sí, al parecer, alargando la vida, sí…jeje

Es curioso, amigos, ya que en casi a finales del año 2012, la banda, tras un concierto en Brisbane, Australia, insinuó que por casi tres años, no harían otra gira, y aún así, hicieron presentaciones en el Barclays Center de Brooklyn, New York, pero las giras en Latinoamérica de febrero del 2013, las cancelaron. Más tarde lo desmintieron en una entrevista radiofónica.

Su album “Mylo Xyloto” del año 2011, fue según su guitarrista, una música más suelta, con batería y guitarras mas fuertes, y con más contrastes, aportando la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los cuarenta y dos minutos y medio de duración. Más tarde, en una estación de radio australiana, el cantante, comentó que el próximo álbum sería más fácil de pronunciar.

Entre tanto disco, álbum y debuts yo ya me he perdido, aunque valiendo la pena escucharlos. Eso sí, os dejo con la novedad de este refrescante grupo lleno de gran género con estilos musicales funkys y pop, y esperando nuevo disco, para el dia 4 de diciembre de este año 2015, lo que creo que nos dejará un merecido sabor de boca, con tan solo oír su single “Adventure Of A Lifetime”, volviendo a ser muy “ellos” en su propio estilo, llevándonos a algo suave pero intenso con este último. Veremos el disco entero, que nos deparará. Os iremos informando de más novedades musicales. Saludos, musicófilos.

 

Adele: Nuevo trabajo

Adele: Nuevo trabajo.

“Cuando Adele saca un nuevo sencillo… ¡Lo ha vuelto a hacer!” Kate Hudson.

 

Adele: Nuevo trabajo. Así es, así lo dice la actriz Kate Hudson mientras lloraba de la emoción al oír su nuevo lanzamiento. Esta semana vamos a dedicarle un artículo a esta británica que se tomó un buen respiro despues de casi cuatro años de rodeos musicales por todas las emisoras de radio mundialmente hablando.

Adele, o mejor dicho, Adele Laurie Blue Adkins, nació en Inglaterra en el año 1988, compositora y cantante, y criada por una madre soltera, donde muy joven mostró su interés por este mundo musical graduandose en la misma escuela en el año 2006, junto como a otras comerciales artistas como Leona Lewis o Jessie J. lanzándose a la fama a través de un amigo publicando sus canciones en un “MySpace”.

Decían que sus canciones al ser compuestas por ella, era todo indirectas a su ex-novioa través de estas letras, la cual se hizo muy famosa con “Rollin in the deep” o “Someone like you” en la que todo el mundo hemos llorado con alguna de estas melodías o incluso coger mucha rabieta debido a oír a la primera, ¿verdad? Desde luego la voz que tiene, es una mezcla entre la fallecida Amy WineHouse y Duffy, desde mi punto de vista.

Comenzó en el año 2006 donde firmó con una de las grandes, XL Recordings, que más adelante en el 2007, ya comenzó a a recibir premios en la BBC. Un año más tarde, lanzó su album de estudio debut, “19”, donde fue número 1 en UK Reino Unido, con disco doble platino en Estados Unidos. Casi nada con la pelirroja. Pero aún hay más.

Nuevo trabajo. Reconciliación con ella misma.

Curiosamente, su carrera musical en Estados Unidos, tuvo una gran actuación en Saturday Night Live, donde hacia más de catorce años, que no contaba con la mayor cantidad de espectadores.

En los Grammy, también fue galardonada, como no, como la Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, a pesar de que se ganó a la crítica gracias a su voz, sus canciones compuestas por ella misma, pese a que su imágen no fuese asociada a la belleza física como en otras cantantes contemporáneas, lo que le hizo también perder bastante peso en su parón profesional. Sinceramente, lo que me parece es que tiene una grandísima voz, y eso es lo que nos interesa, como otras tantas artistas si la comparamos con Beth Ditto, gran vocalista de Gossip, donde todos la hemos oído en uno de los anuncios televisivos de perfumes donde sale nuestra gran Charlize Theron como protagonista. Aunque, esto, resta tema…

En el año 2011 lanzó su segundo álbum de estudio, “21” siendo muy comercialmente explotada por todos los lados de las ondas musicales, donde llegó a vender atención, más de treinta millones de copias, lo cual por sus ventas, certificó dieciséis veces platino en Reino Unido y su acogida tierra estadounidense, con otros tres grammys. Esta chica no paraba de recibir premios, premios y más  merecidos premios. Impresionante.

Y seguimos con otra curiosidad: en el famoso “Libro Guinness de los Récords” se le mencionó tantas veces, que fue condecorada como un Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por el principe Carlos. Todo esto, aquí donde vemos a esta pelirroja de voz sensual y rota envolvente, la revista “Time” la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo, imagino que musicalmente, claro.

Pero no os lo perdáis queridos musicófilos, que esta señorita, en el año 2013 recibió un premio óscar y un globo de oro por su interpretación musical de la película “Skyfall”, compuesto para la vigésima tercera película de James Bond. Vamos, que la chica, se merecía un descanso por tanto trotar y trotar entre tanto premio.

Adele también tuvo que frenar temporalmente su carrera musical,  ya que tuvo que someterse a una delicada operación de cuerdas vocales en  Estados Unidos, por una hemorragia, lo que le obligó a suspender muchísimos conciertos, a parte de ser madre ocupándole mucho tiempo.

Adele y su nuevo disco, “25”, con tan solo 27 años, nos dice que ha decidido obtener una reconciliación con ella misma, un disco que llega con dos años de retraso y espera que tenga tanto éxito como el que obtuvo con el de “21”, el cuarto disco más vendido en la historia musical de Reino Unido.

Adele nos muestra en sus títulos de álbumes sus ansias de querer ser mayor y otra persona, donde dice que con tan solo 25 años, fue el momento de inflexión en su vida, dejando de ser una vieja adolescente convirtiéndose en una mujer madura y adulta, sintiendo que ha tardado mucho tiempo en volver.

Bien, pues se rumorea que en este nuevo disco, se hace un dueto con Robin Williams, y se lanzó el dia 20 de noviembre, al que ya sabemos que el tracklist cuenta con once pistas, pero de momento habrá que esperar para ver el resultado. Sin más, os dejamos con su tan esperado romántico videoclip donde vuelve a sus raíces de grabación que, años atrás se mostraba mientras componía canciones, fumaba y tomaba café, que como crítica musical que soy, tiene mucho de Adele, de ella misma. Fijo que nos deleitará con su  romántica y asombrosa voz. Espero que os guste y lo disfrutéis. Os trasmito saludos musicales.

Lisa Stansfield: Puro estilo “Motown”

Lisa Stansfield

“El balance está en el placer de no temer a nada y tomarse las cosas como vienen” Lisa Stansfield.

Lisa Stansfield. Siempre me encantó esta fémina, tanto como solista como persona. Melómanos, esta semana os hablo de una gran artista donde las haya. Mezclas de voz, fusiones, géneros. Esta mujer lo tiene todo, belleza, admiración, sensualidad, erotismo, carnalidad…

Lisa Stansfield, es una de esas canciones, donde me refería en anteriores artículos defendiendo la buena música para saborearla de fondo, mientras que estás acompañado en una terraza o bien música de ambiente mientras se puede parlotear adecuadamente con gente. Eso es lo que uno echa de menos en varias ocasiones. Ahí es donde se disfruta realmente en todo los aspectos que nos conlleva al ser humano. Nuestros estadíos se convierten en uno, en el estado bio-psico-social.

Siempre me pongo trascendental y es inevitable hablándo de música. Y hablo de esta artista, refiriéndome a su aterciopelada y sensual voz, que muchas veces nos ha acompañado en discotecas, pubs-clubs, donde la buena música disco abunda. Algo que se pueda oír y a la misma vez bailar, ¿por qué no? Pero en un género más sutil, grato y sobre todo uniforme.

Lisa Jane Stansfield, reinounidense de nacimiento, dirige su música hacia un público adulto y algo sofisticado, con género dance y club. La vocalista, comenzó sus pinitos en 1980 ganando el concurso británico “Search for a Star” (Buscando una estrella) , aunque en 1988  colaboró con “The Blue Zone”,  que tiempo después decidió lanzarse a la fama, debido a su voz, entrando de lleno en la celebridad y fama con su disco LP “Affection” en el año 1989, con disco platino incluído y  más de cinco millones de copias vendidas. Seguramente, entre ellos habréis bailado y cabrioleado su gran éxito “All around the World”, <<la mejor canción del año casino durante ese año>> y su también bailona “This is the right time”.

Después lanzó “Real Love” donde participó con Barry White, con sonidos influenciados y peculiares de disco y “motown”, siendo un estilo musical soul con características distintivas aunque derivado de la música Gospel, de la década de los años 60 y 70.

Lisa Stansfield: Ácid Jazz británico

Lisa Stansfield ha participado también a parte de grandes artistas como antes mencionaba, con uno de los grandísimos que tanto os hemos mencionado en otros artículos, como es Freddie Mercury, haciéndole tributo a la célebre banda de rock “Queen”, junto a George Michael.

En 1991 y 1992 recibe un premio como mejor artista femenina británica, los “Brit”, donde al año siguiente edita su tercer trabajo, “So Natural”, incluidos en banda sonora del film “Una proposición indecente” de Demi Moore y el gran mito Robert Redford.

Luego se retiró, hasta el año 1997, donde nos trajo un LP con su nombre como tal, donde obtuvo de nuevo la notoriedad con su single “The Real Thing”, donde aparece de nuevo Barry White, con su “Never, never gonna give you up”, dejándonos boquiabiertos con estas dos voces, escapándose notas musicales fusionadas, que te hacen dejar llevar por la connotación de la sensualidad  y erotismo musical.

Lisa Stansfield también ha participado como actriz en pequeña pantalla, como comedia, dando un giro y cambio a su estilo musical, donde con sutileza emplea sonidos más electrónicos, aunque deja algo que desear si comparamos su disco “Face up” con anteriores.

Aún así, en el año 2003, ya retirándose del mundo armónico, nos deja varios discos remasterizados con sus grandes hits, lleno de mezclas, donde consigue en su país natal, vender a diestro y siniestro llegando a ser casi número uno en ventas. Eso sí, de nuevo sorprende, sacando su sexto álbum “The Moment”, destacando temas como “Treat me like a woman” y “If I hadn”t got you” por Trevor Horn, mano derecha de Paul McCartney, Seal, o Grace Jones,  y “Seven” donde nos vuelve con sus anteriores estilos musicales de los años 90, siendo más pop y acústico. De nuevo, es premiada con “Women”s World Award”, en la categoría de Arte, continuando su trayectoria en varios festivales de Jazz por diversos sitios.

Y como no, de nuevo no se sabe si volverá a sacar algo nuevo en este mundo, ya que es una pena que con su deleitada voz, no nos quiera volver a sorprender y volver a llenarnos de recuerdos sobre aquellos maravillosos años 90. Mientras tanto, en Quemarropa Magazine, os dejamos que divaguéis en vuestros recuerdos donde la adolescencia quería extenderse hacia lo adulto… Gratos saludos.

George Michael: Leyenda musical, ¿perdida?

George Michael

“Tengo la audiencia que merezco. O por lo menos tengo la audiencia que representa el tipo de gente que me gusta.” George Michael.

George Michael: ¿Qué habrá sido de él últimamente, de este artistazo de talla enorme donde ha hecho enamorarnos, reír, llorar y ante todo bailar con esos ritmos bailones con saxo de fondo donde nos arrastra y nos deja llevar absolutamente, a parte de su cálida voz cuando hace Soul?
Esta semana indagando sobre música mientras accedía a mis tareas laborales, volví a poner en mis delicadas orejas a este cantante, y me pregunté lo que al principio menciono. ¿Qué hace ahora este hombre? ¿Volverá a sacar algo nuevo a la luz en el mundo musical?

Las últimas noticias que tengo de él, << a parte de que la prensa rosa inglesa se ceba con George Michael sobre su connotación sexual, su cuerpo y adicciones varias…>>  fueron que acabó su gira en la ciudad condal de Barcelona, donde por desgracia me perdí su concierto. Acto seguido, si no recuerdo mal, volvió a sacar un recopilatorio con sus grandes hits.

George Michael, o mejor dicho, Georgios Kyriacos Panayiotou en griego, nace en Londres, en el año 1963 es cantante, compositor y productor de música del género pop, donde ha ganado varias veces un premio Grammy. Siempre fue polémico debido a su apreciada imagen, siendo un sex symbol que saltó a la fama en el año 1980 junto al dúo Wham! con su amigo de la infancia Andrew Ridgeley, que desde los 7 años siempre quiso ser una gran estrella del pop.
George Michael, comenzó en el mundo de la música tocando en clubes de jovenes junto a escuelas locales de diversas ciudades de Londres, incluso llegaron a formar una banda de ska, que duró muy poco tiempo, llamada “The Executive”.
Es curioso, ya que nada más empezar, en 1985 hicieron nacer a una estrella que no un estrellato, con su primer single  que con tan solo 17 años escribió “Careless Whisper” se lanzase, vendieron casi seis millones de copias mundialmente, que se dice pronto.

Como solista, después de abandonar el grupo casi en 1986, con una gran despedida en Wimbley, frente a casi 72.000 personas, debido a que George Michael era el alma y cerebro del grupo, presentó su álbum de despedida “Music form tthe Edge of Heaven” conteniendo una versión de la tan sonada a día de hoy, e inborrable canción, “Last Christmas”, que este produjo en 1994 para festejar las navidades. Vendió más de ciento veinte millones en todo el mundo con “Faith”, y no me extraña nada, por que fué el cantante más escuchado y tocado, desde 1984 hasta el 2004, a parte de a día de hoy que sigue ser bastante sonado todavía y lo que nos queda, aunque fuese vetado en muchas radios debido a sus contenidos eróticos, sexuales y relacionados con el VIH, a los que a dia de hoy contribuye con estos temas.

Cuando sacó “Freedom 90”, George Michael se hartó sobre su papel como imagen y marioneta de le la productora, haciendo videos musicales donde no salía y daba protagonismo a otras celebridades como famosas modelos de la talla de Naomi Campbell entre otras, donde claramente se ve a la tan famosa cazadora que tanto fue de gira con ella y explotada, en este video concretamente, ardiendo, como si se tratara de una liberación frente a la presa productora y directora, haciendo ver que quería libertad para ser él mismo, castigandoles y no salir en videos musicales para que hicieran de él otro personaje ficticio. Eso trajo muchísima polémica.
Cabe destacar, que también hizo un documental sobre su vida profesional y persona, en el año 2005, y al año siguiente, anunció su primera gira en quince años, llamada “25 Live”, siendo una masiva gira, seguida de dos años mas, en el 2007 y 2008.

George Michael: Full de ases, full de todo…

George Michael tiene infinidades de canciones buenas, que podríamos decir aqui toda la lista, pero si os digo que hasta tocó con Aretha Franklin, “I Knew you were waiting (for me)” que fue un exitazo, o incluso con Elton John en un concierto benéfico del sida  en 1991 “Don´t let the sun go down on me”, canción escrita por este en 1974, siendo después un gran propicio en gira de los dos, de ambos lados del Atlántico. También debutó con  la fallecida Whitney Houston y su gran éxito bailable “If i told you that”, con J. Mary Blidge y  su canción a dúo “As”, escrita por Stevie Wonder y George Michael.

En el año 1992, participó en el Tributo a Freddie Mercury,  del grupo “Queen”, cantando “Somebody to love”, donde George Michael confiesa en una entrevista posterior que fue el momento más increíble de su carrera musical, por que era su sueño de toda la vida. También las malas lenguas, y conocido por casi todos, al fallecer Freddie Mercury como vocalista, ofrecieron a George Michael sustituir a Freddie en la banda. Aunque esto fue un rumor, llegó a decir que no podría sustuituir al mejor cantante masculino del mundo, y que para él sería imposible fallar a un amigo como eran.

Otra curiosidad sobre una de sus famosas canciones, “Wake me and before you go-go” cuando estaba en Wham!, traducido al español, significa “Despiértame antes de irte”, y esta idea le surgió gracias a uno de sus vocalistas de coro que acompañaban al grupo, donde George Michael se quedó dormido, el cual  que era tartamudo, lo despertó diciéndole dos veces “go-go”. Cabe destacar también, que perdió un jucio contra  “Sony” en el año 2003, por que según George Michael,  “hacia miles de giras, vendía, ganaba mucho dinero, pero aún así, no le apetecía salir de la habitación para hacer lo mismo siempre ” y no poder concordar ideas, estando bajo el mandato de la productora y no teniendo libertad en su trayectoria musical. Por esto, le vetaron en EE.UU durante una larga temporada.

Canciones como “Fast love”, “Everything she wants”, “Spinning the wheel”, “Amazing”, “Outside”, “Too Funky”… Sí, son todas muy buenas. Siempre dije que no me moriría sin ver antes a este caballero, hasta bailando, que de algo le viene de familia, ya que su madre fue una estupenda bailarina en vida; y digo caballero, en todos sus aspectos, a pesar de la mala vida que puntualmente ha tenido. Y no pudo ser…Lástima no poder ver al mejor cantante de pop con los mejores ritmos discotequeros desde mi punto de vista…

Así que para dejar buen sabor de boca, os dejo con algunas de sus canciones que más he disfrutado, ya que muchísimas tiene en todo su repertorio de carrera musical, esperando a ver de este gran artista como la copa de un pino, y ese chorretón de voz,  si sale algo nuevo a la luz, que le inspire volver otra vez al mundo de la buena música, como aquí, en Quemarropa Magazine. Disfrutad de este artista, de esta fantástica música envolvente  y sobre todo, bailad, enamoraros y reid a mi salud. Un abrazo.

Dinah Washington

Dinah Washington: La rosa negra del Jazz

Dinah Washington

“Las cosas más importantes son el alma y la convicción” Dinah Washington.

Dinah Washington: Invita a soñar, volar, divagar, relajar…Así empezamos hoy, a deliberar sobre esta cantante, donde me conlleva a que, mientras la oigo, me tomo un café, pongo los pies encima de una mesa, y me dejo llevar por su aterciopelada y profunda voz.

Dinah Washington, o mejor dicho, Ruth Lee Jones-otra Ruth, al parecer se llevaba ese nombre durante esa época- nacida en Tuscaloosa, Alabama, en 1924 era la apelativa conocida como Queen D o Miss D, ya que de raza negra, era una de las tantas principales vocalistas femeninas de la música negra.

Me intriga esta señora, ya que ha sido una de las cantantes influyentes y destacables de su generación, como a Nancy Wilson, o la que en alguna vez os mencioné, Esther Phillips y Diane Schuur.

Lo que me gusta de esta artista, es que en las letras expresaba las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra con un cierto humor sardónico y mordaz, tanto que a eso, se le suma lo de su nombre diferente al de su nacimiento, por que era discutido. Algunas malas lenguas como fuentes, indican que su manager del Garrick Stage Bar, la bautizó así; otros dicen que fue Lionel Hampton, un director de orquesta de Jazz. Su expresividad era una mezcla de la ternura Bessie Smith, la espiritualidad de Mahalia Jackson, la amargura de Billie Holiday y la perfección de Ella Fitzgerald, unido a la sensualidad de Marilyn Monroe.

Dinah Washington: Una dama marcada por la diferencia

Dinah Washington fue la primera estilista del mundo que se incorporó al canto gospel, como vocalista y pianista de los Sallie Martin Singers, que le fluctuó estilisticamente al reprochárle tanto despilfarro de su talento vocal en productos comerciales, aunque eso, le proporcionó un gran éxito.

Casi a finales de los años sesenta, consiguió un gran éxito en el mercado pop por aquel entonces con “What a Difference a Day Makes”-escuchada en varios anuncios televisivos-r espaldada después en su carrera musical en las baladas, al estilo del famoso Ray Charles. La muerte de Dinah, fué prematuro. Falleció a los 39 años, debido a una fuerte presencia de barbituricos mezclados con alcohol en su cuerpo.

Una pena que así fuera, ya que lo malo de esa época era encontrarse con ese tipo de estupefacientes para poder sobrevivir a tanta presión de estrés, unidos a su decisión de adelgazar rápidamente, su adicción al alcohol y drogas y su depresión constante por sus fracasos sentimentales.

Últimamente hay muchas imitadoras sobre esta tremenda vocalista, como Josh Stone, la famosa China Moses en plena alza -como se le compara últimamente con Dinah Washington-, entre otras. Aunque desde mi punto de vista, Dinah, es incomparable hasta a Aretha Franklin…

Me inspira pues, a seguir pesquisar sobre mis pensamientos, oyendo a este goce de voz, y disfrutando de ella mientras como bien dije, me voy evadiendo de pensamientos, a los que me llevan a quizá, ser impuros, ¿no? Qui lo sà… Buena semana de goce musical. Ni.

 

 

Concha Buika

Concha Buika

“Brindo por las canciones que canto por el mundo, porque al final la canción no es más que un secreto compartido” Concha Buika.

 

Concha Buika, o por su nombre natal verdadero Maria Concepción Balboa Buika, nació en las Islas Baleares, donde vivía su exiliada familia de Guinea Ecuatorial y que a dia de hoy, reside oficialmente en Estados Unidos. Esto es lo que este género musical me transmite liberación y fluidez cuando la oigo y la disfruto. Hija del fallecido ex-político y escritor-poeta guineano Juan Balboa Boneke, se crió en un barrio gitano en Palma de Mallorca la que hizo su segundo hogar, encontrando un flamenco expresivo, que le ayudaría entonces a salir de la dura realidad de pobreza y marginilidad.

Así comienzo hablando de una artista donde choca mucho escucharla, ya que no tiene nada que ver su físico en cuanto a color, con su voz. Y engaña, mucho, pero en el buen sentido de la palabra.

Desenmascara pura fusión

Concha Buika, sorprende, ya que vista en directo -doy fe de ello- no es nada igual a escucharla en sus discos. En directo te atrapa, te hace evadir todos tus pensamientos y en realidad, hace que disfrutes de esta mujer, con esa voz rota pero a la misma vez melódica arrastrante, hasta saborear la ultima nota musical que emana de su boca. La ví hace tiempo en directo, y fueron los cinco euros mejor gastados de mi vida en un concierto.

Las tablas musicales de Concha Bika son de admirar, ya que al nacer en una comunidad de esa raza, se interesó por este tipo de música, donde luego la adornó y fusionó más tarde a sus propios estilos musicales, unidos a tonos de Jazz, Soul y Funky. ¿Quién haría una cosa así? ¿Flamenco con esos géneros mezclados como si de una ensalada bien hecha se tratara? Pues sí.

Aunque no solamente tiene estos registros de flamenco fusionados. Concha Buika también ha trabajado con disc jockeys como “Dj Chus” y “David Penn” o el famoso Kiko Navarro en canciones como “Will I” o “Soñando contigo” del género de música electrónica-house o incluso deep-house.

En su cuarto disco “Niña de fuego” del año 2008 fue donde Concha Buika se consideró su estrellato musical en alza, con “Mi niña Lola” o “No habrá nadie en el mundo”, que despues de algunos conciertos en Miami, Nueva York o Los Ángeles, el disco recibió dos nominaciones a los premios Grammy Latinos de ese mismo año, al álbum del año y su mejor producción.
Hay que destacar de esta artista, que dos canciones suyas, “Por el amor de amar” y ” Se me hizo fácil” fueron elegidas por Pedro Almodovar para la banda sonora de una de sus famosas películas “La piel que habito”, y colaborando con artistas como Nelly Furtado, Seal, Antonio Carmona, Victoria Abril o Jose Luis Perales.
De su último trabajo, pero aún sin publicar, podemos saber de dos singles: ” Vivir sin miedo” y “Carry Your Own Weight” con Jason Mraz, que imaginamos que dentro de poco se lanzará.
Concha Buika también se pierde entre los poemas tentadores de Chabela Vargas -a parte su pasión por una de las más grandes del flamenco, Lola Flores– donde muestra su más “Buika con Buika”, nos hace vibrar de anexión en cuanto a su arte flamenca, haciendo uso y disfrute de esa onda musical que nos deriva sin paliar palabra a un estado de vaivén, mientras ella nos mece con su tono de voz.
Y así es, con ese mecer que nos ofrece, os dejo esperando que disfruteis con este ángel de piel canela, que os brindará el cielo seguro. Y recordad: “Ni pa´ ti, ni pa´ mi, si no pa´ vosotros”. Abrazos.

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Avicii: Tim Bergling

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“Crecí escuchando a un montón de Ray Charles y el rock años 60, gracias a mi padre, y mis hermanos me subía KISS y todo eso, así que supongo que es donde tuve mi primer contacto con la música.”Tim Bergling

Avicii. ¿Sorprendente? Hoy os hablo de un joven que está revolucionando las ondas melódicas, festivales diversos, discotecas y eventos musicales en su propio estilo, es decir, la fusión moderada en música electrónica. ¿Cómo lo podríamos definir? No considero que sea un David Ghetta aunque haya colaborado con él y este lo haya apoyado en su mejor momento para lanzarse al mundo discográfico, ya que este último, deja mucho que desear últimamente, yéndose por las notas musicales como las ramas de un árbol…
Avicii, o mejor dicho, Tim Bergling como nombre original, es original de Estocolmo, Suecia que ahí donde lo veis, a parte de ser disc jockey y remixer, también es productor discográfico. Este chico rapaz en lo que hace,  ha subido como la espuma trabajando y colaborando con  artistas como Madonna, Ingrosso, Sasha o Armin Van Buuren.

Su nombre artístico Avicii, proviene de un “bautizo” de un amigo, que significa “el nivel más profundo del infierno budista”, así que le gustó y la usó en las redes sociales, donde cuando se convirtió en disc jockey, se dió a conocer con este significado.

Junto con Amanda Wilson, fue un número uno en United Kingdom en el top de los singles. Posteriormente ha lanzado varios singles como “Fade Into Darkness”, “My Feelings for You” “Street Dancer” y “Tweet It” entre otros. También me sorprende que parece en la escena musical en el 2008, a la edad de 18 años con el remix de un soundtrack del videojuego Commodore 64 titulado como “Lazy Jones”.

Sinceramente, me sorprende  este chico, por que en el estilo de Avicii se distingue la actitud de no ser parte de un subgénero de la música house, sino de hacer innovaciones producciones sobre este,  porque de pequeño, se crió  influyéndose con buena música, pasando desde los años 50 hasta los 70.

Avicii: Fusión electrónica tolerante

Su reconocimiento mundial llegaría en el 2011, cuando realizó un sampleo de la canción de música gospel original de 1962, “Something’s Got a Hold on Me” de Etta James, en su éxito “Levels” en realidad comenzó como un remix de otra pista y originalmente iba a tener una línea vocal diferente. Escuchó la canción “Finally Moving” de Pretty Lights, con la voz de Etta James y se enamoró de ello. En junio de 2013, lanzó el sencillo “Wake Me Up!” con la voz del cantante estadounidense Aloe Blacc, logrando alcanzar el número uno en más de 30 países incluyendo Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Australia, España y Argentina, entre otros.

Avicii sigue sorprendiendo en su estilo por que fusiona y mezcla estilos de música electrónica con bases y vocales distintos a los demás, dando respuesta a un ritmo no muy “loco” y que al menos se puede disfrutar de ello.

Con  su nuevo disco, “Stories”, un compendio de 14 canciones con líneas y líneas de sonidos  colaborando con Chris Martin o Wyclef Jean,  trata de la continuación de “True (2013)”, un álbum con el que consiguió colocarse en lo más alto del olimpo de los Djs y productores.

Os dejo con su nuevo lanzamiento, para que a los que os guste este tipo de género, sigais en ello, a través de la buena música en Quemarropa Magazine divulgamos. Al menos sabemos que a este chico  le gusta la buena música, aunque la fusione con su propio estilo electrónico, y no tan saturado como David Ghetta, Dj Navarro,  Tiesto… ¿No? ¿Qué creeis?

Salud.

Música años 60. Prohibición, amor y rebeldía

música años 60

“La música es una cosa amplia, sin limites, sin fronteras, sin banderas.”

Música años 60: Comenzaré confesando: Ave maría purísima, sin música concebida… ¡Exacto! Confieso, que hay tanta música de esta época y género, que no sé a quien dedicarle un artículo semanal. Por eso estamos aquí, para tratar de divulgaros todo sobre esto, informaros, y sobre todo , hacer que no se olvide esta auténtica y genuina música que nos regalan a nuestros oídos muchísimos de los artistazos que nos brindaron durante aquella historia musical.

¿Qué decir sobre esto? No tengo palabras. Me hubiera gustado vivir esta época por muchas cosas: su música. Aunque su divulgación de música y baile tan sencillo, vivencias, moda, educación y cultura ; y un sinfin de percepciones trasformadas en sensaciones donde era otro ambiente, otro “ir más allá”, otro tipo de derechos, y que a dia de hoy sigue arrastrando su esencia a nuestra psique, cada vez que, ya no se trata de oír, si no de sentir sus cantos, melodías, polifonías… Creo que haría un nuevo artículo solamente sobre adjetivos calificativos  muy positivos para poder precisar esta época en su conjunto; pero no, no es el caso.

Como bien os decía en otro artículo sobre la música actual en la época de verano y sus chiringuitos varios, sobre gustos colores.
La era de los 60, en su trayectoria hasta el final de los años 70, surgieron muchos movimientos: gran ola del feminismo del “Movimiento de la mujer”, el “Movimiento hippie”, la construcción del Muro de Berlín, el fallecimiento de la guapísima actriz Marilyn Monroe, la famosa Marcha sobre Washington atraída por Martin Luther King, y como no, la “beatlemanía”, desatando a los The Beatles por todo el mundo.
Pues para hacer fe de lo que fueron aquellas fiestas en casa de los amigos donde se deseaba que sonara una canción lenta y poder agarrar bien fuerte al amor de tu vida, transcurrían guateques mixtos, donde el ponche era el mejor amigo para desinhibirte…
Tiempos de prohibición y tradiciones fuertemente arraigadas, donde la juventud soñaba con optimismo alcanzar tiempos mejores, y pegados a un tocadiscos que tocaba los últimos gritos del panorama musical, trataban de llevar a cabo alguno de aquellos sueños.
Pero, ¿qué ocurría musicalmente hablando mientras tanto ocurrían esos movimientos?

Música años 60: Deleite musical para el olvido de transiciones mundiales

Si hablamos de los años 60 en España, mencionaré a los que más movidos sonaban, desde Los Brincos, Los Pekenikes, Los Sirex,Los Buenos, Fórmula V.. Aunque eso sí, sonaba más “lo americano”. No quiero minusvalorar a lo español, pero, hay mucha diferencia, y las comparaciones son odiosas, pero, he de decir que siempre la hubo en todos los aspectos y sin ofender. Sin embargo, en aquella época de los años 60, podemos mencionar a varios grupos: The Platters, James Brown, Sam Cooke, Ray Charles, Aaron Neville, The Isley Brothers, The Shirelles, Solomon Burke, The Marvelettes, The Markeys…Me falta “papel” para seguir…
Así que visto lo visto, hoy me voy a centrar en un grupo femenino que tuvo su inicio en 1961: The Supremes. ¿Y por qué en este precisamente, con todos los grupos tan ricos y sonoros que hubieron?
Me llaman la atención, ya que su recorrido, fue brutal y causaron mucho furor este grupo de féminas de raza negra. Cantaban rodeadas de mixtos de raza blanca bailando al son de su música, donde encabezado por Diana Ross de vocalista, que luego más adelante hizo su carrera musical en solitario, este grupo, antes llamado The Primettes, horneado en Detroit, en el año 1964, emcabezó el primer “Top” con una canción “Where Did Our Love Go”, seguido de “Baby Love”, y en 1965 volvía a subir como la espuma con su famoso “Stop! In the Name of Love”.
El grupo, tuvo su alza hasta 1977, donde desapareció, pero seguia en colaboracion con los “Four Tops”.

Y para finalizar el testamento musical, os dejo con unas de sus famosas y sonadas canciones a lo largo de este legendario grupo, que marcará entre otros, huella, llena de melódicas y amorosas canciones, que, quién sabe, os servirá de compañía mientras saboreais un buen vino, o bien, ¿por qué no? Ponerla a todo volumen en una concentración de “botellones” con música electrónica donde todos os miren, llamando la atención.
Sigo preparando un  nuevo opúsculo. Nos oímos por las calles; pero ante todo, con buena música.

Cadillac Records

Cadillac Records: Blues, Soul y Jazz a lo grande

Cadillac Records

Cuando esta música la toca un negro la llaman blues, cuando la tocó un blanco la llamaron rock.

Cadillac Records.
Y comenzamos con una gran eminencia musical, un gran potencial sobre estos géneros musicales, aunque lo que destaca realmente de este film, es el blues.

Esta semana, os traigo un combinado explosivo pero en una película donde abarca todo tipo de música referente al blues, soul e inicios de jazz, donde subió como la espuma en aquellos “Tops” de la radio por aquella época, en los años 40-50 que, durante apenas un minuto, explotaban las canciones en varias emisoras del condado, para promocionarse de la mano de algún “enchufado” en Chess Records.

Cadillac Records se fundó en Chicago, Illinois, una gran discográfica fundada por los hermanos Chess, convirtiendo así ,en una gran compañía donde destacaron la historia del rock and roll, ya que los discos y canciones que publicaron, la convirtieron en estándares de los intérpretes del blues y rock como Led Zeppelin, Rolling Stones o incluso a Elvis Presley.

En sus estudios, grababan música rock, pasando por blues, rythm & blues, jazz y soul, con músicos de la talla de Muddy waters, Little Walter, Chuck Berry o Etta James. La historia de la música no hubiera sido la misma sin las geniales aportaciones de gente como estos, ya que le deben bastante a estos pioneros, nacidos de la mano de Chess records.

Cadillac Records: Tierra de la Libertad

Si unimos al cóctel la segregación racial imperante en la llamada Tierra de la Libertad tenemos un film bastante interesante, ya que la forma que plasma la música tiene un papel muy significativo: romper las cadenas que separaban a blancos y negros por aquel entonces. Es una película entretenida , con líos de faldas, alcohol, drogas, aunque con cierto valor, puesto que nos presenta una historia basada en hechos reales sobre una serie de personajes que influyeron en la música, donde bajo mi punto de vista, “Cadillac Records” sea un título más indicado para los melómanos , que para un público en general.

En cuanto a la comparación con otro de los grandes filmes”Ray” donde trata la biografía de Ray Charles, es más amplia por que salen muchos más artistas y más variado musicalmente, sin quitar mérito al apremiado Jamie Foxx.

Su BSO no tiene desperdicio, como un “coulant de chocolate bien hecho”. Empezar por el bizcocho hasta encontrar ese volcán fundido de cacao que nos deleita al paladar…

Pues así, con las orejas como dos satélites y los ojos como eclipse lunar, os propongo que veáis este celuloide plagado de buenos artistas musicales y actores, como Adrien Brody (uno de los hermanos Chess), Jeffrey Wrigth (Muddy waters), Beyoncé Knowles (Etta James), Columbus Short (Little Walter) o el impresionante Heamonn Walker (Howlin’ Wolf).

Preparaos una buena cena, y acto seguido, el postre, que lo pongo yo. Espero que os guste. Saludos.