Cartel de la tercera edición del festival eldense EMDIV
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El EMDIV despega hasta el infinito

Cartel de la tercera edición del festival eldense EMDIV

Cartel de la tercera edición del festival eldense EMDIV

Lo mejor de la música independiente española aterrizará este verano en Elda. La tercera edición del EMDIV se presenta más reforzada que nunca, con la intención de encontrar su lugar entre las citas estivales más importantes del panorama nacional. Fuel Fandango, Miss Caffeina, The Zombie Kids, L.A., Varry Brava y Carlos Sadness completan un elenco que demuestra sus fuertes aspiraciones. 

La oferta española en cuanto a festivales veraniegos se amplía exponencialmente cada año, demostrando en cada ocasión la buena salud de la que goza su escena musical. A través de los canales más independientes ciudades como Benicàssim (FIB), Benidorm (Low coast), Bilbao (BBK live), Burriana (Arenal Sound), Aranda de Duero (Sonorama), Vitoria (Azquena) o Madrid (DCode) añaden una ración del mejor sonido, tanto nacional como internacional, a la ya de por sí amplia oferta turística de sus poblaciones. Otras propuestas, un poco más modestas, pero con las mismas aspiraciones por encontrar su propia hueco en medio de tan favorable panorama estival, aparecen durante los meses de junio, julio y agosto.  Con un proyecto que ya cuenta con tres años de vida, el EMDIV de Elda despega con un cartel que suena a las mil maravillas.

La tercera edición del EMDIV (Elda, 28 de junio) adquiere galones. Con esas intenciones de ofrecer a los apasionados por los ritmos más vanguardistas la oportunidad de disfrutar de lo más florido del panorama del rock independiente, el festival alicantino recluta para su cartel a los nombres de Fuel Fandango, Miss Caffeina, The Zombie Kids, L.A., Varry Brava y Carlos Sadness. Una gran recopilación con varios de los grupos más en alza en la escena underground española.  Si bien, es cierto, destaca la ausencia de alguna formación internacional de referencia, así como alguna de las bandas estrella del indie patrio, los incondicionales del género no pueden presentar ninguna queja.

En la cima de la cartelera eldense, Fuel Fandango destaca con su particular electropop de raíces andaluzas. El EMDIV continúa su satisfactoria propuesta con los más orientados hacia la melodía pop Miss Caffeina. Las sesiones entre lo electrónico y el rock clásico de The Zombie Kids, las delicatesen de L.A., la frescura bailonga de Varry Brava y el lirismo bizarro de Carlos Sadness, completan la terna. Al mismo tiempo, no faltará un espacio reservado para la electrónica y las sesiones de los dj’s Cristian Set-Roc, We are England, Corrientes circulares, EMDIV y Dimas.

 

 

Un mundo 2.0

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Vivimos en un mundo en el que las tecnologías han empezado a dominar al ser humano. Un mundo en que las redes sociales adquieren todo el protagonismo y en el que la comunicación se realiza entre máquinas, y no entre personas. Las tecnologías están dominando al mundo, pero sobre todo, al ser humano, que ya es incapaz de vivir sin un aparato que le permita la comunicación con terceros.

¿Qué pasa con esas quedadas entre amigos hasta las tantas de la mañana? Siguen existiendo, pero ahora el grupo es más numeroso. Se suman los teléfonos móviles, que siempre están presentes, en cualquier lugar y a cualquier hora del día. Ellos nos dominan, mientras nosotros nos dejamos dominar por ellos. Quizás no queramos buscar una solución, o tal vez nos guste esta forma de vida. Puede que no queramos darnos cuenta, pero las redes sociales y las tecnologías han cambiado completamente nuestro modo de vida y la forma en la que nos relacionamos con los demás.

Quedar, tomar un café y charlar, es una práctica que, poco a poco, se va perdiendo. Seguimos quedando, pero a veces da la sensación de que quedamos con nuestro móvil, el cual soltamos ocasionalmente para escuchar los que nos dice esa persona con la que estamos y que, raramente , hemos mirado a la cara. “Tú habla, que yo te escucho aunque esté con el móvil”. Cuántas veces habremos escuchado esa frase con la que más de uno hubiese cogido y se hubiese levantado para escapar de aquel lugar.

Pero esta es la realidad, y nadie trabaja por cambiarla. Las relaciones de pareja es otra gran perjudicada. Control, mucha menos privacidad y un romanticismo virtual que deja mucho que desear. Mensajes cariñosos que se envían para dar los buenos días e intentar demostrar lo pendiente que estamos de nuestra pareja. Un romanticismo 2.0 que está haciendo que los desayunos en la cafetería del pueblo a las 9 de la mañana, desaparezcan. Pero preferimos seguir como hasta ahora, porque para todos el mundo es más cómodo. Pero esa comodidad la estamos pagando muy cara.

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Ya nadie disfruta de nada. Todos viajan con el único objetivo de captar las mejores fotos para luego mostrarlas a través de sus magníficas redes sociales. Qué bonito era viajar antes. Captabas tus mejores fotos con tu cámara, fotos que quedaban para el recuerdo de cada uno. Ahora se viaja para fotografiar y aparentar, pero ya casi nadie viaja para disfrutar.

Pero el problema ya no sólo se centra en los viajes y las relaciones de pareja, sino que va mucho más allá. Ahora en las salidas a la cafetería con tu mejor amiga de la infancia, no falta la maravillosa foto con los dos cafés en la mesa. Vamos a retocarla, que quede bonita y ‘vintage’ para que mis contactos puedan verla y puedan ver la manera en la que disfruto de la vida.

Que triste es vivir en un mundo en el que en lugar de disfrutar de los pequeños momentos con las personas elegidas, los pasamos perdiendo el tiempo en aparentar algo que no somos y que queremos llegar a ser.

Las preocupaciones hoy en día radican en tener una foto de perfil en la que salgamos atractivos/as o en saber si aquel chico/a ha leído nuestro mensaje o nuestra frase de facebook. Las relaciones entre personas se limitan a eso, a un contacto virtual que va construyendo una relación falsa e irreal.

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Somos incapaces de salir de casa sin nuestro aparato en la mano. Vivimos por y para las tecnologías. Ya no disfrutamos de las películas, ni de las conferencias que se dan en nuestra universidad. Es más importante estar pendiente de tuitear las mejores frases, para que mis contactos vean lo magníficos que somos. Otra vez volvemos al tema de aparentar. Aparentar ante el mundo algo que no somos, en lugar de disfrutar el momento.

Otro tema importante es el de la soledad. Hoy día nadie disfruta de ella. La soledad es a veces necesaria, y nos permite conocernos a nosotros mismos. Rara vez vemos sentado a alguien solo tomándose un café en una cafetería. «¡Qué vergüenza, yo no haría!», solemos pensar la mayoría. ¿Por qué? Porque nos da miedo lo que el exterior pueda pensar. Evitamos disfrutar de los pequeños momentos con nosotros mismos por temor a la percepción que los demás puedan tener de nosotros. Es mucho mejor que nos vean en una foto tomándonos unas cervezas con los amigos del trabajo, así verán lo sociable y simpático que soy. Nos gusta aparentar, y no nos damos cuenta de que todos nos construimos un mundo irreal en el que disfrutamos poco de las pequeñas cosas de la vida.

Quizás seamos conscientes del problema, pero nadie pone de su parte para cambiar la situación. Es mejor vivir acomodados en un mundo irreal y poco transparente.

A menudo solemos pensar que las redes sociales y las nuevas tecnologías han conseguido conectar el mundo, pero lo realmente cierto es que está consiguiendo que las relaciones sociales se pierdan. Se está creando un mundo falso en el que cada uno se crea su propia realidad. Pero el problema radica en nosotros. Nosotros somos el problema. Porque nadie es capaz de prescindir de su móvil ni de sus redes sociales. Preferimos construirnos un mundo virtual, en el que seguir aparentando algo que no somos. El ser humano no es consciente de que las máquinas ya nos dominan, y salvo por el echo de pensar, ya nos superan en todo lo demás.

Estela de Machaquilá.

Mayas, revelación de un tiempo sin fin

Estela de Machaquilá, procedencia Machaquilá.

Estela de Machaquilá, procedencia Machaquilá.

La antigua civilización de los Mayas es considerada como una de las más importantes del planeta. Este pueblo mesoamericano aportó al mundo unas tradiciones únicas y grandes conocimientos en astronomía, matemáticas, agricultura, arquitectura y medicina.

Los Mayas se desarrollaron en el sur de México y parte de Centroamérica, construyendo majestuosas ciudades que todavía en nuestros días se mantienen en pie. Verdaderas joyas con templos ceremoniales religiosos y políticos en forma de pirámides, juegos de pelota, calzadas, plazas y edificios. También demostraron tener una notable creatividad artística y técnica, que vemos reflejadas en sus grabados en piedra, sus obras pictóricas, su rica cerámica o en su famoso calendario maya y sus siete profecías.

Cabeza descarnada, procedencia Uxmal.

Cabeza descarnada, procedencia Uxmal.

La exposición Mayas, revelación de un tiempo sin fin organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) esta abierta al público en el Palacio Nacional de la Ciudad de México. Esta exposición, la más completa que se ha dedicado a la civilización de los Mayas, muestra una pequeña parte del gran legado que nos dejaron a la humanidad. En ella encontraremos diferentes piezas ubicadas en varias regiones de México y Guatemala, transmitiendo una capacidad innovadora, una belleza estética y una técnica depurada que logró este antiguo pueblo.

Monumento 175 de Toniná, procedencia Toniná.

Monumento 175 de Toniná, procedencia Toniná.

Mayas, revelación de un tiempo sin fin está estructura en ocho secciones muy bien diferenciadas, apoyadas en todo momento de paneles interactivos, explicaciones y audiovisuales que nos harán entender mucho mejor la cultura y vida de esta civilización ancestral. Además podremos descargar una aplicación para Android o Iphone que nos ayudará a disfrutar de la muestra sobre los Mayas. Las partes en las que se divide la exposición son las siguientes:

1. El hombre frente a la naturaleza. Los Mayas tuvieron un vínculo especial con la madre naturaleza, plantas y animales que les sirvieron para desarrollarse como civilización. 2. Comunidad y vida cotidiana. Cada individuo tenía un estatus y una función específica dentro de la sociedad maya.

Vasija con tapa, procedencia desconocida.

Vasija con tapa, procedencia desconocida.

3. El hombre frente al tiempo y los astros. Los Mayas crearon ciclos rituales y astronómicos, desarrollando un extraordinario sistema calendárico. 4. El corazón de las ciudades. Fue concebido como un reflejo del cosmos, equiparándose las plazas al mar o el juego de pelota a la bóveda celeste y acceso al inframundo.

Escultura de Jaguar, procedencia Chichén Itzá.

Escultura de Jaguar, procedencia Chichén Itzá.

5. Las élites gobernantes  y su historiografía. Los Mayas crearon y desarrollaron la escritura glífica. 6. Las fuerzas sagradas. En su cultura hay una gran interacción entre diferentes energías humanas, animales o sobrehumanas.

Serpiente emplumada, procedencia Chichén Itzá.

Serpiente emplumada, procedencia Chichén Itzá.

7.  El hombre frente a los dioses: los ritos. La importancia de los rituales mayas para venerar y alimentar a los dioses. 8. “Entrar en el camino”: ritos funerarios. Los Mayas tienen la creencia de que hay un largo y peligroso recorrido después de la muerte.

Fardo funerario, procedencia Calakmul.

Fardo funerario, procedencia Calakmul.

Una exposición que va más allá de lo superficial y trata de transmitir a los visitantes toda la cultura y misticismo de esta grandiosa y antigua civilización, que debe de ser cuidada para que siga viva. La colección esta compuesta por 479 piezas, algunas de ellas inéditas al público, representativas de la cultura Maya desde el periodo Preclásico Temprano (2500 a.C.) hasta la actualidad. La exposición se podrá visitar hasta el 27 de abril de martes a domingos de 10 a 17 horas, en el Palacio Nacional (Plaza de la constitución s/n) en el centro de la Ciudad de México.

Tablero de autosacrificios, procedencia Palenque.

Tablero de autosacrificios, procedencia Palenque.

Fotografía: Antonio Muñoz Hernández.

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Everybody’s talkin’ en tres actos

1/ Fred Neil, figura determinante en la transición del folk acústico al eléctrico, nunca prestó la menor atención a las formalidades de los más puristas. Continuando el transgresor y novedoso camino dylaniano (los tiempos estaban cambiando) el compositor se colgó la guitarra eléctrica al hombro y contribuyó a la transformación de la música tradicional al norte del río Grande. En 1966, tras una corta trayectoria en el estudio, publica para Capitol su segundo disco (el homónimo Fred Neil), que incluiría la icónica Everybody’s talkin’. La canción, concebida inicialmente con un tempo pausado, destacaba por su naturaleza melancólica y la grave voz de Neil. Todo un canto a la incomprensión y la diferencia en un mundo ciertamente deshumanizado, en el corazón de una deprimida América post Vietnam. Su carrera posterior no llegó mucho más lejos y termino perdiéndose en el olvido, pero su verdadero legado residió, además de ayudar a definir una nueva manera de entender la música popular estadounidense, en las composiciones destinadas para el lucimiento de otros artistas folk en los setenta como Peter, Paul & Mary, Jefferson Airplane o Crosby, Still, Nash & Young.

2/ Harry Nilsson engrosa la lista de cantantes norteamericanos injustamente arrinconados por la memoria colectiva del pop. O al menos no reconocido como debiera por su prolífica carrera como compositor y sus extraordinarias cualidades vocales, sino por interpretar un par de canciones que no llevaron su sello: Everybody’s talkin’ (de Fred Neil) y Without you (de Badfinger). Por un motivo o por otro, Nilsson nunca fue capaz de desarrollar su verdadero potencial. Su nombre nunca fue capaz de trascender de verdad en la historia. De poco le sirvió grabar magníficos discos de estudio como Nilsson Schmilsson; ni siquiera estar apadrinado por el mismísimo John Lennon (tanto Lennon como McCartney le consideraban como el mejor cantante norteamericano de la época). Como decíamos, su destino quedó ligado para siempre al de una canción que nunca compuso y al de una película que nunca protagonizó. Una pieza que lo encumbró a la gloria pero que lo encasilló para siempre al recuerdo de una banda sonora. Comparada con la versión de Fred Neil, la nueva producción mostró evidentes mejoras en el cuidado del sonido y un ritmo más acelerado.  Nilsson, por supuesto, pediría permiso a su autor para hacerla suya. Fred Neil no tardaría en reclamar la atención de su autoría tras el fulminante éxito de su creación, reeditando el álbum que la vio nacer con nuevo nombre incluido: Everybody’s talkin’. No podía ser otro, por supuesto.

3/ Cowboy de medianoche le sigue la pista a un ingenuo paleto tejano (interpretado por John Voight, el padre de Angelina Jolie) que viaja hasta Nueva York para convertirse en cowboy de exhibición en busca de gloria y dinero. Pronto se dará de bruces con la realidad, obligado a ejercer como gigolo seduciendo a mujeres maduras en Times Square para poder subsistir. Por el camino conocerá a un tuberculoso timador de poca monta (papel magníficamente desarrollado por el gran Dustin Hoffman) que sobrevive de mala manera en la gran ciudad. Una desesperada historia sobre perdedores que apunta directamente al corazón del sueño americano, desenmascarando sus falsas promesas. Un duro retrato sobre el aislamiento urbano y la marginalidad de los menos afortunados. Más allá de sus virtudes cinematográficas (innegables como demuestran sus tres Oscar), la cinta pasó a la historia por su inolvidable banda sonora, cuya canción principal, como no, fue Everybody’s talkin’. La versión de Harry Nilsson, puntualicemos. Pocas veces en la historia una canción y una película se complementaron de forma tan perfecta, ejerciendo la voz de Nilsson como el contrapunto perfecto ante tanta crudeza. Una calidez que aplaca (en parte) la desesperanza y ofrece una escapada dulce y emocionante frente a la desesperanza.

PD: Rico Ratso Rizzo, el lastimoso ratero de Cowboy de medianoche, soñaba con escapar de su desdichado destino y alcanzar una vida mejor en la soleada Florida. El caprichoso destino quiso que Fred Neil, el autor de la canción que aquí homenajeamos, terminara sus días en las playas de dicho estado.

   Everybody’s talkin’ at me.

I can’t hear a word they’re sayin’,

Only the echoes of my mind.

People stoppin’ starin’

I can’t see their faces,

Only the shadows of their eyes.

I’m goin’ where the sun keeps shinin’

Thru the pourin’ rain,

Goin’ where the weather suits my clothes.

Backin’ off the northeast wind and,

Sailin’ on a summer breeze,

Trippin’ over the ocean like a stone.

Mi amor en vano

Mi amor en vano Soledad Puértolas

Soledad Puértolas introduce al lector en un pequeño edificio de un barrio de Madrid al que decide mudarse Esteban, para huir de su pasado, después de sufrir un grave accidente que le cambia la vida. En este rincón de la capital establece nuevas relaciones y amistades.

La autora  se adentra en la vida de los personajes sin dar todas las pistas y detalles, dejando que imagines más allá de las palabras. Como la misma Puértolas dice: «a las grandes cosas de la vida hay que acercarse con ligereza», y eso es lo que ella hace en cada una de sus novelas, así su grandeza te emociona todavía más.

A través del protagonista te conviertes en observador y oyente de las pasiones que mueven a cada uno de los intérpretes de esta historia, de sus frustraciones y como conviven con ellas día a día.

Es una historia sobre el dolor, un dolor físico, emocional y por el tiempo pasado. Un torbellino de emociones guiadas por la soledad y el azar, sobre el miedo y la felicidad que te aporta el no ser dueño de tu destino.

Un libro muy recomendable para los amantes de las historias cercanas y llenas de frases que te invitan a reflexionar.

“Durante mucho tiempo, me dijo Dayana en la cálida oscuridad de la plaza, yo vivía a la espera de un acontecimiento extraordinario, como si creyera que el mundo estaba en deuda conmigo […] Parece una locura pero mucho peor es creer que te va a suceder una desgracia y vivir con el alma en vilo.” (2012: 96)

Series Yonkis bajo un nuevo dominio

series yonkis

«Imagen de la nueva página web de Series Yonkis»

Tras el cierre inesperado que sufrió el pasado 1 de marzo, Series Yonkis vuelve a estar disponible de nuevo para todos los usuarios. Pero la nueva página web tiene cambios evidentes: el dominio actual es diferente al de la página web original. El «.com» es sustituido por un «.sx», que se trata de un dominio perteneciente a Holanda.

Series Yonkis, La plataforma que permite ver en streaming series de forma gratuita, eliminó a principios de este mes todos sus enlaces que permitían el acceso gratuito a todo el contenido audiovisual.  Sus responsables, que continúan sin dar una explicación de lo ocurrido, han desmentido que tengan relación con la nueva página web, que es un claro clon de la original. La nueva página de Series Yonkis tiene el mismo aspecto visual y posee la misma cabecera, aunque destaca la ausencia de publicidad. Burn S.L, empresa propietaria de Series Yonkis, está valorando la idea de tomar acciones legales contra la nueva página.

Ambos portales están activos y el usuario puede acceder a ellos, pero en el caso de seriesyonkis.com, el internauta no tiene acceso a ningún link.

Se desconoce aún la autoría de esta nueva plataforma, pero según la web whois.com, la persona que está detrás de todo esto es Arseny Alexeyev, que podría haber creado la página el 4 de marzo, tan sólo tres días después de que Series Yonkis eliminase todos sus enlaces.

El cambio de dominio, como el que Series Yonkis ha realizado, es una práctica que suelen llevar a cabo aquellas páginas perseguidas por las autoridades, con el objetivo de poder permanecer en funcionamiento.

Her (Spike Jonze, 2013)
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Her, de Spike Jonze

Her (Spike Jonze, 2013)

Her (Spike Jonze, 2013)

Siempre que la cartelera anuncia una nueva película del controvertido Spike Jonze las reacciones dispares se suceden, florecen los sentimientos encontrados. Existen los que celebran el regreso del más arriesgado, inclasificable y vanguardista de los realizadores norteamericanos, pero también los que adelantan una nueva demostración pretenciosa y cargante de un cine pomposo pero raquítico. Con Her, un original ensayo de ciencia ficción sobre la soledad del hombre tras la revolución tecnológica, el director de Cómo ser John Malkovich, El ladrón de orquídeas y Donde habitan los monstruos nos brinda, con ironía y lirismo, una introspectiva y anacrónica mirada sobre las emociones humanas más íntimas en un entorno de confusión futurista y melancolía urbana. El director experimenta con una historia agridulce, conmovedora hasta en los momentos abonados a la diversión. Un entretenimiento, por cierto, repleto de situaciones que rozan el esperpento.

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Películas y Series Yonkis: un adiós inesperado

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«Películas y Series Yonkis cierran inesperadamente» Fuente: paginasparaverpeliculas.info

El pasado viernes, Películas Yonkis y Series Yonkis, los portales que permiten descargar y visualizar de forma gratuita, películas y series en Internet, cerraron de forma imprevista. Se eliminaron todos los enlaces que te permitían acceder a los contenidos. Los usuarios siguen esperando una explicación por un cierre inesperado que los ha dejado totalmente sorprendidos.

Actualmente, si el usuario intenta pinchar en cualquier link de ambos portales, es trasladado a una página web de pago que te obliga a introducir tu número de teléfono móvil.

El motivo de este cierre es aún desconocido, pero ha coincidido con la presentación del anteproyecto para la nueva Ley de la Reforma de la Propiedad intelectual, una ley que prevé penas de hasta 6 años de cárcel y multas de hasta 300.000€.

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The Smiths, pioneros del rock independiente
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Morrisey contra el mundo: tres décadas de los Smiths

The Smiths, pioneros del rock independiente

The Smiths, pioneros del rock independiente

Entre los asistentes al mítico concierto que los Sex Pistols dieron en Manchester, el 4 de junio de 1976 en el Lesser Free Trade Hall, no faltó un joven y rebelde Morrisey. Quizá nadie era consciente en aquella sala, pero la cita resultaría germinal para la futura escena de la ciudad norteña (la movida Madchester, antecesora inmediata del Britpop), musicalmente abandonada  hasta entonces, en comparación con las ya mitificadas Liverpool y Londres. Seis años más tarde, en 1984, sería aquel mismo muchacho el que debutó como telonero en el club Hacienda, también en Manchester, con su recién creado grupo: los Smiths (el nombre simbolizaba a la gente corriente). Comenzaba la andadura de la banda independiente más influyente del rock británico, después de que Johnny Marr se fijara en la voz y la teatralidad del excéntrico Morrisey como el contrapunto perfecto para las melodías de su guitarra. Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería), completaron una formación que en 2014 celebra el treinta aniversario de la publicación de su primer álbum, el homónimo The Smiths.

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El genio más grande de la historia del cine cómico: Charles Chaplin
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Charles Chaplin en 10 películas…100 años después

El genio más grande de la historia del cine cómico: Charles Chaplin

El genio más grande de la historia del cine cómico: Charles Chaplin

Mirada de cerca la vida es una tragedia; pero vista de lejos, parece una comedia.”   (Sir Charles Chaplin)

Charles Chaplin, John Ford y Serguei Eisenstein forman, en conjunto, la santísima trinidad de cineastas más importantes en toda la historia del séptimo arte. O al menos eso afirma la gran mayoría de historiadores. Tres auténticos genios de la gran pantalla que gracias a su talento, su carácter innovador y su nervio pusieron los cimientos de una de las formas de expresión más populares del siglo veinte (y de lo que llevamos de veintiuno). Los géneros cinematográficos se asocian a los nombres que los hicieron inmortales. Si el cine del oeste es John Ford, el fantástico George Méliès, el histórico D.W. Griffith o el negro John Huston, podemos afirmar con rotundidad que el cine cómico es Charles Spencer Chaplin (1889-1977). La comedia de tipo burlesco fue su ecosistema, una suerte de humor visual que conjuga las técnicas del slapstick y la pantomima. Su genio dejó una huella imborrable entre los cómicos coetáneos y en las generaciones posteriores, fijando las coordenadas de una forma inolvidable de hacer cine.

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